トークショー以外に、全国に先駆けて新刊写真集「1970年、二十歳の憧憬」のサイン会、サイン入り写真集販売なども行う予定にしていますので、ぜひご参加くださいますようお願いいたします。

【イベント内容およびお申し込み方法】

ハービー・山口トークショー+HERATFUL MONOCHROME写真展トークセッション

日時：2010年　9月19日（日）午後3時から

場所：Gallery TANTOTEMPO

神戸市中央区栄町通2丁目1−3　3F

参加申込み先着40名（一部立ち見となります）

参加費：¥2,000（1ドリンク付き）

注意：事前申込みのない方は午後2時以降、午後7時の終業までギャラリーカフェともにご入場になれませんのでご注意ください。サイン会は原則としてトークショー後に行います。

お申し込みはメール（推奨）、お電話、直接来廊にて承ります。追ってお申し込み方法の詳細を記述したメール、返信をいたします。

TEL：078−393−0810

Mail：event@tantotempo.jp

改めてアルルで出会った日本人写真家のことを書いておきたいと思います。多くはフォトフォリオレビューを受けにこられていた写真家です。50代の方から20代の若い写真家まで、様々な方が訪れていました。数えただけでも15名程度の日本人写真家を見かけ、8名ばかりの方とお話をすることができました。

写真の徳田敬太さんは2008年のコニカミノルタフォトプレミオでグランプリを取られた写真家です。写真を拝見しましたが、群像写真ともいうべき写真は、プリントもよく、構成力は非常に高いものがありました。レビューは必ずしも良いものばかりではなかったようですが、戦う姿勢は十分でした。国内で高い評価を受けている写真家が海外でどのような評価を受けるのか、日本の写真界の力量が試されているような感もあり、徳田さんの意図は別にあるとしても興味深く感じました。

毎年12月、家具店とのコラボにてTANTOTEMPOのメインギャラリーにリビングルームを設置、写真を飾るイメージを呈示して写真を販売する好評のイベント、TANTOTEMPO pure写真展。毎年30枚以上の写真作品を売り上げるこの写真展に3名の参加写真家を募集します。

10月23日24日の両日、TANTOTEMPOディレクターが写真をレビューします。お持ちいただくのは写真家としてのステートメントとポートフォリオあるいは作品。募集要項に従ってご応募をお願いいたします。

なお、作品は写真、写真を用いたインスタレーション、コラージュなど形式を問いません。ただし、紙媒体（プリント）でない場合、また作風も展示販売に向くか否かがレビューの結果に反映されることがあります。

奮ってご参加ください。

【TANTOTEMPO pure写真展】

2010年12月11日（土）- 12月26日（日）

作品搬入：12月9日10日

【募集数/出展候補数/最終選考数】

募集数：各日10名まで

出展候補数：作品による

最終選考数：3名（該当者がいない場合は0−2名）

【制限事項】

原則として年齢45歳以下であること。（45歳を超える場合はお問い合わせください）

作風に制限はありませんが、作品、ポートフォリオの質が整っている必要があります。また、アート性の高い作品を募集しています、単なる風景写真は不可。人物の特定できる子供、ポートレイト、ヌードなど、わいせつな表現などは不可。

12月の写真展に確実に参加可能なこと。

12月9日10日に搬入に来られること。

作品を販売できる形態に整えられること。（額装・パネル制作その他）

12月25日のイベントに参加できることが望ましい。（忘年会、ライブ、パーティー、トークショーなど行います）

【申し込み方法】

info@tantotempo.jpにメール

078-393-0810に電話

直接来廊

にて、以下の内容をお知らせください。

氏名、年齢、希望するレビュー日時の候補を3つ

簡単な経歴、作品の概要を確認できるHPなどがあればURLアドレス

【レビュー当日に必要なもの】

1.写真家としてのステートメント

写真家として活動する上で信条とすること、また活動の方向性やテーマ、コンセプト。どのような写真家としてのヴィジョンがあるかを1000−2000字にまとめて提出のこと

2.ポートフォリオ

基本的にプリントをテーマまたはコンセプトとしてまとめてファイル、ポートフォリオ、ブック形式に収容し持参すること。インスタレーション作品は、メディアあるいはPCを持参のこと。

3.CV（プロフィール）

写真家として受けた教育、写真展、出版などの経歴をまとめてプリントしたものを持参のこと

4.出展候補となった場合に備えて（注意！お持ちいただけない場合はポートフォリオをお預かりすることがあります）

写真作品のデータ数点

【レビュアー】

TANTOTEMPO　杉山武毅

【レビュー日時】

2010年10月23日（土）24日（日）午前11時30分から午後6時30分までを30分間隔に区切り、先着申込制（ご希望の時間に対応できないことがあります）

【レビュー内容】

各レビューは20分。ステートメントを確認し、作品についてレビューを行います。TANTOTEMPO pure写真展出展候補となるか否かは当日お伝えします。

【最終結果発表】

11月7日TANTOTEMPOホームページ、ブログにて発表します。

【参加費】

¥2,000（お申し込み時にお支払い。10月22日以降のキャンセルは返金不可）

【お問い合わせ】

info@tantotempo.jpまでメールにてお問い合わせください。

柿島氏はまた、写真研究者の小林美香さんとともにマレビトスクールというワークショップを開催し、「モテる写真」について若手のアーティストや写真をアートとして楽しんでいる方を対象に写真の楽しさ、奥深さを伝える活動を行っています。

「モテる写真」とは何なのか。人を惹き付ける写真とはどういう写真か、実際にその言葉に込められた柿島さんの思いなどを、TANTOTEMPOにてお話しいただくことになりました。マレビトスクールin関西。今回のイベントでは、以下のような内容でお話しいただくことになっています。

マレビトスクールin 関西「モテる写真とは？」

講師：柿島貴志さん

2010年10月9日（土）午後5時開演

参加お申し込み先着25名様

参加料2,000円（1ドリンク）

関連サイト

写真を撮るとき、写真を出力し作品として構成するとき、写真展や写真集を作り上げる際密接に関係してくる写真家の考え方。これらは視覚から言語に変換されて、あるいは言語から写真家の態度や作風につなげられて、写真の力量に影響していくことになります。大和田さんはこれらを「作家としてのステートメント」「作品のステートメント」と呼び、写真作品の制作の上で極めて大切であるとしています。

TANTOTEMPOでは近頃著作「ノーツオンフォトグラフィー」を出版された大和田さんに着目し、「写真と言葉」というテーマにてトークショーを開催します。非常に聡明な人柄と、大胆な写真のアイデアがどのような言葉によって作り上げられているのかを知る関西ではまたとない機会です。ぜひTANTOTEMPOにて大和田さんと写真の言葉について議論してみてください。

お楽しみに。

大和田 良トークショー

2010年10月16日（土）午後5時

お申し込み先着25名様

参加費¥2,000（1ドリンク付き）

参考図書、写真集の販売、サイン会も行います。（限定数）

お申し込みは

event@tantotempo.jp

あるいは

078−393−0810

または直接来廊にてお願いいたします。

カルロスの写真集も残すところあと3部となっています。CDジャケットより少し大きいサイズの小さな写真集は、¥2,000にて販売中です。ぜひこの機会にお買い求めください。

Carlos Jurado写真展、ぜひTANTOTEMPOに足をお運びください。

詳細は現在詰めておりますので、決定次第お知らせいたします。

お楽しみに。

まず甲南女子大学、馬場伸彦先生が旅の間に撮影した写真を紹介してくださいました。アルルに行った3人の中で唯一デジタル一眼レフをもってこられ精力的に旅の写真を撮影しておられたのですが、人物や風景などを150枚程度にまとめて音楽付きでスライドショーしていただきました。その後で「アルル写真の出会い」というイベントを、特に招待国である「Argentina Trail」、ロックの時代の写真「The Rock Trail」、そして「The Film Photography Trail」という3つの方向性について、解説していただきました。特にフィルム写真が衰退する中、もはや写真はカラーの時代である、と説明され、凝った演出を駆使して表現されるアルゼンチンの写真家の作品を取り上げたり、スターをモチーフにした80年代のロックシーンから数多くの優れた写真が生み出されていった背景などが紹介されました。

続いて、馬場先生と僕とで一般の参加者にもわかるように写真の歴史やアルルという町に少し触れ、アルル写真フェスティバルの一連の写真の枠組みを、"Heavy Duty & Razor Sharp"というメインコンセプトと6つの"Trail"という方向性で読み解いてみました。

"Heavy Duty"というのは、頑強とか真剣と読み取ることもできますが、僕は多くの手数をかけて作り上げた、努力の上に積み重なった作品だと読み取りました。実際、展示された作品には気楽に作られたと思えるようなものはいっさいなく、その制作過程が大変だっただろうと思えるものばかりでした。また"Razor Sharp"とは、カミソリのように切れ味のある、ということですから、エッジの効いたとんがった作品と読めると思います。つまり、これからの写真の潮流は、やはりかなり趣向を凝らして練りに練られた誰も見たこともないような写真になっていくことは間違いありません。それは"Change Over Trail"というコンセプトで紹介されていた中堅以上の写真家と若手写真家の作品の対比でも見事に示されていました。若手写真家をセレクトしているTrailでは、もはや従来の写真の体をなしていない作品が大変多かったと思います。インスタレーション、角度によって見える画像が違って見える懐かしいが新たな写真、不定形にカッティングされた写真、壊された写真、映像などなど。従来の写真をイメージして見てみるととても理解できない構造のものが普通の「写真的な構造」と並列して並べられているさまは、かなりショッキングな風景です。オモチャのようにもふざけているだけのようにも、からくり優先でストーリーがないかのような作品もあり、混乱するのです。

アルルのディレクターである、フランソワ・エベルさんのインタビューでもその点を確認することができました。

「世界の写真の潮流はどこに向かっているのですか？」という問いかけに、エベル氏は質問の意図を読み取って

「『写真は死んだ』と毎年多くの意見が寄せられてくるけど、実際写真は今混乱しながらも新しい出口を見つけようとしているんだと思う。新しい表現は必ず出てくるし、それがいわゆる写真的なものではなくても、写真という素材を丁寧に使って構成するものであれば写真として扱うしかないと考えているんだ。」

僕は

「そうすると、人々は、一般の人は混乱しますよね。」

「そうだね、だから我々はここアルルでそれぞれが一連の進化によってつなげられているものであることを示す必要があるんだよ。」エベル氏は次のように続けました。

「'87年にアルルで取り上げた"Rock Trail"なども写真の従来の概念をことごとく壊すことになったきっかけでもある。Rockというメディアによってそれ以前の写真が変革するよう求められたんだ。」

"Rock Trail"が1987年に開催された時、パンクロックをはじめとするバンドの撮影をしていた写真家は、ロバート・メイプルソープやパティ・スミス、アニー・リーヴォヴィッツなど、「撮っていけないものなんて何もない」ことに気づいていたと思われます。ロックシーンを撮影した写真は、音楽雑誌やメディアにより世界中に配信され、多くの若者の賛同を得ることに成功する訳です。それは普遍性や美のみを価値としていた従来の写真界を真っ向から否定し、センセーショナルでむき出しの生や社会の表や裏の世界、スターの生き様や個人の性生活ですらテーマになり得ることを示した訳です。

報告会では、その他にもアルルで出会った写真家のポートフォリオレビューのレポート、アルルで日本の写真活動が全くと言っていいほど取り上げられなかった現状について議論しました。日本人の中にもポートフォリオレビューからフランスやポーランドで個展が決まるといった高い評価を受けた写真家がおられた反面、写真の潮流を読み取れないばかりに苦戦を強いられる写真家も多くおられたと思います。日本の写真全体について、エベル氏自身がやはりその沈降を認めていました。エベル氏は中国や韓国、タイやベトナムの写真活動が盛り上がっている結果、相対的に日本の存在感が薄れているのではないか、との考えを述べていました。エベル氏は中国の写真イベントのディレクターを担うなど、ヨーロッパにアジアの中でも中国重視の考え方があることを示唆していました。パリフォトでも10年以上参加していた日本のギャラリーがポジションを失うなど、少し心配なところです。

世界の写真界全体で見ると、コンテンポラリーアートの領域からも従来の"写真的な写真"は消えつつあると言います。「写真は死んでいない」と強調するエベル氏の脳裏には、写真的なものを"Film Photography Trail"でざわざわ保護的に扱わざるを得ない苦悩も見て取れ、5年前から会期を学校の新学期に合わせて延長させることで教育プログラムにも意欲を見せるなど、新たな写真の潮流の浸透に非常に神経を使っていることがうかがえました。アルル自体も一昨年からコミッティーのプレジデントが代わり、全体の構成や予算構成なども大幅に刷新されていると聞きます。ヨーロッパにおいて写真の存在感が低下することへの懸念は、日本でそう言われていることの懸念とは比べ物にならないと思われ、新しい技術、新しいメディア、新しい表現を巡るあらゆる可能性について、写真としてくくって擁護していこうという考えが明白です。

日本についていえば、やはり世界の中で取り残されないかという懸念がある訳で、その点についても報告会で取り上げました。個々の写真活動がそれなりに評価されていく日本的なシステムは決して悪い訳ではないけれど、いわゆるたこ壷化は顕著で、マーケットがごく一部の写真活動に限られている以上、全体として世界的なのアートのシステムに乗りにくいことは明らかです。日本の写真がカメラで表現することを愛する非常に多くの人々に支えられていることは明らかですが、カメラ資本やプリンタメーカのコンテストなどが唯一のチャンスであり、ステップアップの経過から組織的に引き上げていくようなアルルのような枠組みはまだ機能しているとは言えないと思います。日本で写真イベントが今後国際的に開かれた優れた写真の枠組みに育つためには、学校教育に入り込んだり、日本各地の幅広い層の写真活動を網をかけて有機的に評価して見ている必要があり、レビューによる写真家の評価基準やレビュアーの適格性、ビジネスとのリンクを考えた出会いの場の提供、世界の潮流と日本の考えや方向性を示す文化学術的なセミナーやワークショップ開催などが必須です。加えて、一般市民をはじめ写真家やギャラリー、出版、学術や企業、写真イベントそのものがゆるやかにリンクする写真文化を巡る新たな思想が必要なのではないかと思います。

日本人のレビューについて、日本人の写真家がポートフォリオレビューで持ち込んでいた写真で僕自身が驚いた写真はやはり高い評価を受けていました。僕のようなまだ写真活動を始めて3年あまりの人にも説得力のある写真、面白い写真は、誰が見ても面白い訳です。本間さん（写真右下）は東京の写真家ですが、銀箔を貼付けたキャンバスに写真を特殊なインクを用いてプリントする手法で非常に高く評価されていました。新しい紙を開発したかのような驚きがある訳で、彼にしかできないシステムを構築して高い評価を受けていました。"perfect!"と評されていたといいます。このように誰が見ても驚くような写真、評価されていることを納得できる写真を撮ること、あるいは写真を使って新しいメディアを作ってしまうこと。これが国際的な潮流に立ち向かう唯一の方法であると言えると思います。

最後に、"center of photography "と僕が問いかけた写真的な写真について、エベル氏は相対的に地位が沈んでも歴史的には担保されていくだろう。そういう写真を撮り続ける人はずっといると思う、と語っていました。写真は拡散して価値創造を求める新しい表現と、従来の古典的手法とに分断されて存続していくのだろう、というのがエベル氏の考えだと思います。

TANTOTEMPOとしても今回のアルルの旅はギャラリーの方向性を決める上で非常に重要なものとなりました。個々の写真家の表現を見ていくこと、いろいろな表現を社会に見せることは大変重要ですが、それよりも写真の社会学、写真の構造について学ぶことが日本では急務ですし、今後求められていくと思います。文化予算などもどんどん削られていく中、日本の存在感が文化において世界の文化の中に決して沈まないように再構成する力は、すべての文化の担い手や愛好者が一致団結してつけるほかはないと確信的に思いました。

なお、アルル報告会はもう一度ギャラリーにて開催予定です。現在日程などを調整中です。多くの方が参加していただけるように考えています。また、こちらはUst配信なども検討していきます。

イメージは、とても静かな風景写真で、海岸線や雪原を主としたモノクロの写真です。長時間露光が醸し出す水面の鏡面や雲の動きのあるイメージですが、大変美しいイメージです。今回展示に使用したプリントはインクジェット作品です。

Carlosはもともと大阪の日本写真映像専門学校の出身で、外務省の海外アーティストへの奨学金制度を利用して留学されたとのこと、TANTOTEMPOへはOffice AURACROSSという浅田政志さんなど写真家のマネージメント・ギャラリー運営をされている前田龍央さんからの勧めもあって知り合いました。イメージについては、競争率の大変高いステディーな風景のモノクロ。例えば、マイケル・ケナなどと共通するイメージかと思います。その点についてもトークショーではあえて話題にしましたが、Carlosの場合は直接Kennaに会いにいき、「自分のイメージは似ていると思うか？」と問いかけたとのことです。Kennaは即座に「ちがう、君のイメージは模倣ではないしいい写真なので続けるべきだ」と答えたとのことです。グレイスケールの使う幅や緻密さはKennaと全く違うことは見ればわかると思っています。

Carlosは8月に日本を離れメキシコに帰国することになっています。写真展が終了する頃にはメキシコに戻っている、という何とも不思議なタイミングですが、いろいろ忙しい中を準備していただいたようですので、無事の帰国とメキシコでの活躍をお祈りしていようと思っています。日本に自由に出入りできるアーティストビザの取得にも成功したみたいですので、またいつでも戻ってくるよ、と昨日食事の後神戸の喧噪の中に消えていったCarlosでした。

開催日時：2010年7月30日（金）午後7時30分

場所：北野　イタリアンレストラン　ヴァンヴィーノ（078-232-7377）

参加費：¥3,000（食事代のみ、飲み物別途）

募集：お申し込み先着15名様

内容：

アルルと写真（仮題/スライドショー/馬場伸彦）

アルル写真フェスティバルに関するレポート（仮題/スライドショー/TANTOTEMPO杉山）

Tour de Provence（ムービー/TANTOTEMPO杉山）

お問い合わせ・お申し込みは

078-393-0810

info@tantotempo.jp

まで。

若い写真家、海外での写真活動に興味のある方にご参加いただければと考えています。

南仏の旅に興味のある方もお楽しみいただけると思います。

ぜひご参加ください。

17日にはDanielのギャラリートークがありました。トークではまず出身のウルグアイの地図が紹介され、国家について紹介がありました。続いて写真活動のきっかけとなったウルグアイの刑務所の説明があり、その中でウルグアイの政治や経済の動向から刑務所がたどった変遷が説明されました。すべての監房が独房だったことや、この刑務所がそもそもイギリスの刑務所のコピーとして建造された背景には、ウルグアイが欧米をモデルに、いろいろな意味で平和で豊かであったことを示しています。それが、特に大きな理由もなく衰退し、力を失っていったという説明がありました。基幹となる産業や、資源開発が遅れたなどの理由があったとのことです。現在のウルグアイは、経済的にも政治的にも苦しい状況だとの説明がありました。

Machado氏の別のシリーズである病院のシリーズでは、現役の国立大学病院が撮影されています。現できであるにも関わらず老朽化に任せたまま使用されていて、ペンキがはがれた壁や汚れたトイレなど、悪い環境と言わざるを得ない施設です。Danielはその実態を暴くシリーズを隠しカメラで作成したそうです。その結果、当局から睨まれたことは言うに及びませんが、少しだけ病院の環境が整えられたことが紹介されました。ドキュメンタリーの手法は、時にこのような社会的な反応があるものだということがよくわかると思います。

作品販売は残念ながら数多くという訳にはいかず2枚にとどまりました。しかし、写真のドキュメンタリー性とアートという考え方からすると、TANTOTEMPOとしてはこれらの作品こそ価値があると思っています。TANTOTEMPOでは引き続きDaniel Machado氏の写真作品を取り扱っていきます。

Danielは作品の設置からトークショーの準備に至るまで、きめの細やかな配慮をみせる熱心さがありました。ギャラリーに訪れてくださった来廊者の方々にも積極的に声をかけていたのが印象的です。現在スペインなどでも写真活動をされているようですので、今後の活躍を期待したいと思います。