最近は展覧会の始まる前にその展覧会が成功するかどうか不安になり胃が痛くなることが多いのですが、「成功」の定義はともかく、終わってみれば来廊者数も反応や売り上げもそこそこ例年通りだったのではないかと安堵しています。今年のTANTOTEMPO pure展は海外から3写真家を招待して大作品のユーモラスな作品やコンセプトの明快な作品、展示の工夫をするなどいろいろな点で作品が社会に訴える仕組みを見せられたかと思います。参加した写真家また来廊いただいた皆さんからも例年以上に好評で、大変有意義な展覧会だったと思います。一方で、作品が大きくなる傾向があり、また高レベルになったために価格帯が例年より少し上昇したこともあり、昨今の経済的状況で売り上げが生まれるのか大変心配していましたが、どうやら杞憂に終わったようです。決してすばらしい成果とはいえませんが、近年の経済状況、作品のレベルなどからすれば上出来と言えるのではないかと思います。

それにしても今年の日本の若手写真家は、よく頑張ってくださった方とそうでない方とが成果の上ではっきりと分かれる結果となりました。いわゆる営業的なことを強いるのは僕たちギャラリーの立場からすればこころ苦しい訳ですが、自ら率先して作品を世に出したいと願いそれを行動で示す姿勢があった日本の写真家の3名はぎりぎりのところで結果を残せたのが良かったと思います。彼らとは展覧会が進むにつれ一体感が生じて、彼ら同士がつながっていくのを大変興味深く見ていました。ギャラリーにこられない外国勢の作品の解説を引き受けてくれるすばらしい姿勢の写真家もおられました。

最も売れたのは海外の一人と日本人の一人の各2イメージ延べ3作品ずつ。それぞれ作品力、アートや社会への参加の姿勢が他を一歩抜きん出ていたように思います。特に海外の写真家で一番人気だったDavid Schalliolさんの作品と日本人写真家の清家政人さんの作品について少し解説したいと思います。

Davidさんはアメリカの名門シカゴ大学の社会学部で準教のポジションにいる社会学者です。社会学での研究テーマが都市の境界線を読み取ることで、都市の辺縁に存在する孤立した建築物を都市の拡張と衰退の視点から眺め研究をしています。そのテーマがそのまま写真作品になっているのが今回の写真展で展示した風景写真なのです。イメージは非常に精緻で色彩が豊か、構図やライティングを捉える視点も完成度が高く、もちろん建築写真としてみてもうまい写真と言えます。来廊者の方の多くが彼の作品を最も理解しやすく欲しい作品、とたたえてくださったのが印象に残っています。展覧会後、一報を入れると大変喜んでくれました。

清家さんは展示6作品のうち特に2作品に注目が集まりました。写真はDavidさんとは正反対、どちらかというと日本的な心証風景かと思います。日本画の異時同画法という、一つの画面に時空の異なる絵を落とし込んでいくという手法を写真で実現できないかと考えて、複雑な工程を作品づくりに課しての参加となりました。その結果、注目されたいくつかの作品には複雑な構図からもたらされる美が醸し出されており、作品としての意図を表わすことに成功したのではないかと思います。清家さんはまた、東京からの参加でしたが、設置から撤収まで非常に高い意識での参加姿勢があり、ギャラリーとしてもその辺りの姿勢を非常に高く評価しています。あとは作品の精度を上げて、注目された2作品と同レベルのわかりやすい美しさを制作姿勢から加えていけばかなり質の高い作家活動が繰り広げられるのではないかと思います。

他の日本人写真家2人も頑張りました。イメージはまだまだ実験段階、まだ伝えきれない部分もあるのだろうと思います。しかし、今回の展覧会の中でより多くのことを学ばれたと思います。アートに携わることの大変さは何も売り上げばかりで語ってはいけないのですが、グループ展の他の参加者の作品が売れていく様子を横目でみることは非常に苦しい思いがあるものです。しかし、めげずに最後まで熱心に自分の作品を売り上げていたことが何より結果につながったと思います。作品については他者のこころに響かない限り評価される所に到達できないことは明らかですので、作品をより高い姿勢で制作し、ギャラリーや来廊者と真摯な態度で交流し、フィードバックに耳を傾ける姿勢を持つことが何よりも大切です。彼らにはこれからも頑張っていただきたいと率直にエールを送りたいと思います。

実績としては2週間の期間中、12作品が販売されました。多くの方が来廊くださり、またこの展覧会の趣旨に賛同くださってたくさんの応援をいただきましたことを感謝しております。この場を借りて厚くお礼申し上げます。

僕自身が写真に関連してパリを訪問したのは3回目。2007年のTANTOTEMPOオープン前年、さらにTANTOTEMPO開設直後の2008年、この年は日本が特集された年だったわけですが、その2回に続いて3年ぶりの訪問となりました。前回の訪問は、パリはストライキが吹き荒れ、僕たちの帰国便が飛ばないという混乱に見舞われ滞在日程のほとんどをこの問題の解決に使ったため散々なパリ訪問でした。今回はあらゆる意味でさまざまに目的をもっての渡欧でしたので、ストで飛ばないような航空会社は避け少しゆとりのある日程を設定しての訪問でした。

その訪問の大きなミッションの一つは、写真集や写真のZineなどをパリで調達する、というものでした。これは帰国直後の11月19日からTANTOTEMPOで開催した"WORLD INDIE PHOTO BOOK & ZINE COLLECTION"という写真集にフォーカスした企画に展示する写真集を集めるものです。PARIS PHOTO以外の写真イベントを訪問することも大きな目的でしたので、事前に調べていたさまざまなイベント訪問を実現してきました。特に、Offprint Parisという写真集、リトルプレス、Zineに多数の中小出版社や個人が参加するイベントでは本当にたくさんの写真集、ZIneを見ることができました。その熱気はPARIS PHOTO本体をしのぐのではないかというほどだったと思います。

さて、"WORLD INDIE PHOTO BOOK & ZINE COLLECTION"ですが、6月にレビューサンタフェを取材訪問した際訪れたPHOTO-EYEというアメリカでも有数の写真ギャラリーに付属するBook StoreやIndie Photobook Libraryというこれら写真集の全世界に渡るデータベースを作成しようという試みで数多くの優れた写真集を目撃したことから企画したものです。写真集とはいえ、写真の見せ方や構成、装丁やデザインにおいて実にさまざまな工夫がなされており、いわゆる大手出版社によらない写真集の界隈がかなり階層の深いアートのコンテクストを持っているように見えた訳です。そこで、秋のパリ訪問にあわせて世界中から写真集を集めて、帰国直後に展覧会を構成できれば有意義な展示ができるのではないか、と考え計画をねってきたのです。

"WORLD INDIE PHOTO BOOK & ZINE COLLECTION"では、アメリカは先述のPHOTO-EYE Book Storeから、欧州はOffprint Paris会場から任意に出版社や枠組みを設定して、また日本からはTANTOTEMPOにゆかりのある写真家や東京Photta-lot柿島貴志さんのセレクションを加えて、総数約80種類の写真集&Zineを展示しました。特にPHOTO-EYEはブックストアのMelanieディレクターが自ら写真集を直接セレクション、またOffprint会場でも枠組みそれぞれのおすすめ写真集の提案を受けての選抜となっており、これも展示が非常に面白い、と評判になったコレクションになった理由だと思います。

【かなりしっかりした段ボール製のテーブルを設置】

企画の構想を立てた時点で一つの問題に突き当たりましたが、それが写真集をどのように展示するか、というものでした。しかし、ギャラリーによく来てくださる段ボールを使ったさまざまな商品開発を行う、自身も段ボールアートの可能性をさまざまに発信されている方にテーブル作成を依頼しました。このテーブルは壁に固定さえすれば相当の重さまで耐えるし、たたんでしまえば保存できますので非常に重宝しそうです。

結果的に、非常に面白い展示空間ができあがりました。写真集はそれぞれの枠組みごとに並べ、枠組みの紹介パネル、価格などとともに展示をしました。

パリで出会ったいくつかの出版社、枠組みは非常に面白い写真集を作っています。写真集に留まらず自らリトルプレス、Zine屋と称してブランドを立ち上げている人も数多く見かけました。"WORLD INDIE PHOTO BOOK & ZINE COLLECTION"はまさにOffprint Paris会場のミニチュア版をTANTOTEMPOに設置したような形となりました。

内訳は、オランダをベースとするPolly's Picture Showという写真に関することなら何でもする、という写真プラットフォーム、スイスのリトルプレスKodoji Press、オランダ人だけれどブラジル在住の個人Zineレーベル4478Zineを立ち上げた写真家Erik、ロンドンのリトルプレスJane&Jeremy、そしてPHOTO-EYE Book StoreにTANTOTEMPO、Photta-lot

セレクションの日本のシリーズです。TANTOTEMPOが2月に開催する海外でも人気の硬派な写真誌ASPHALTも予告もかねて展示をしました。さらに、大阪のZine専門店Books DANTALIONも、オーナーディレクターの堺さんのセレクションで展覧会にご参加いただきました。

さて、この展覧会中非常に面白い現象がみられました。来廊者の方々のギャラリー空間への滞在時間が非常に長いのです。写真集というものは、いわゆる写真展に飾られている写真とは全く違った興味を与えていることがわかります。アートの装置が一面的でも2次元でもない、装丁や本としての体裁の与え方など非常に多くのチェックポイントがあるからです。実際、何人かの来廊者の方は「適当な写真展を眺めるよりよほど面白い」「こんなに多様な写真集文化があるとは知らなかった」と非常に高く評価していただいたと思います。

【馬場先生の話に熱心に聞き入る窪山さん（手前）と堺さん】

12月3日、このイベントに関するトークショーを開催しました。甲南女子大学のメディア文化、写真論の馬場伸彦先生、Zineを専門に扱う書店Books DANTALIONの堺達朗さん、そして大阪の写真ギャラリーBLOOM GALLERYの窪山洋子さんを招いてのトークショーでは、まず馬場先生から写真集がいつ頃立ち上がり、どのような歴史を経て発達したのかを概説していただき、現在の写真集の存在意義について、また写真集という物質的構造そのものが触ってめくるものとしていわゆるデジタル写真集としてモニターで見る写真集構造とちがってパーソナルな体験をもたらすことを、DTPの登場による印刷に関する技術革新とからめて説明していただきました。続いてZineについて堺達朗さんにその発祥と考えられるいくつかのエピソードを話していただき、Zineがどうして注目され現在の形態と流通を持つに至ったかを説明していただきました。Zineは本質的に非常に安易にチープに作られていて、いわゆる写真集の品位とは全く異なる形式である訳ですが、デジタル時代にあってもこうしたチープさが維持されながら、一方では著名作家のZineの登場、イベントの興隆で本来チープであるはずのものが高額に取引される作品として流通する事情などを説明していただきました。さらに、海外や日本でのZineのイベントをスライドショーで紹介していただき世界中でのZine熱を紹介していただきました。続いて、写真ギャラリーの立場からすれば写真展という非常にフォーマルな構造があるなか、全国でも珍しいポートフォリオ展、Zine展などを相次いで開催し人気の展覧会に育てているBLOOM GALLERYの窪山さんに、そういったイベントを開催するきっかけや意図について話していただきました。ポートフォリオやZineには、限られた写真を選んで展示する写真展とは違って、より多くの作品を見ることができるため作家の世界観が見えやすい、という特徴がある、それが面白いとの説明がありました。参加者の多くは写真表現を学んでいる途上の方が多く、皆さんが熱心に聞き入っておられたいいトークショーだったと思います。

【オランダの若い女性アーティスト集団にインタビューを申し込む】

今回の写真集展は、異なった国、地域から多くの写真集を集めたこと、またそれぞれの枠組みや出版社が独自の形式の写真集を送り出していること、また一冊一冊がアート作品のような面白い表情を見せている装丁やデザインそのものの多様性を見ることができた訳で、多くの方が大変楽しまれ非常に高く評価された展覧会となりました。また、参加していただいたアメリカやヨーロッパの枠組みそのものにもFacebookやホームページで取り上げてもらったため、彼ら自身やその周辺からも高い評価をもらうことができたように思います。

TANTOTEMPOには世界中の写真集を収集したそこそこ大きなライブラリーがありますが、今回の写真集はそれらとは全く異なる顔を持っているように感じられました。これらは写真から必然的に派生した写真集と、そもそも自己表現のツール、メディアとして難しいこと抜きに自然発生したZineと、明らかに出所が異なるようにも思えるし、馬場先生が「それらの区別には意味はない、結局のところは複製技術、印刷技術、編集のセンスが時代と組み合った結果でき上った文化なのだ」とのまとめの言葉に象徴される、アートの一部なのだと考えるしかないと思います。TANTOTEMPOでは今後もこのようなイベントの開催ができるよう、アメリカやパリで作った関係を維持しながら、より大きなイベントを模索したいと思います。

"FORM"は、盆栽を撮影した大和田さんの新作シリーズですが、盆栽の特徴や歴史を伝えるためにさまざまな工夫をしており、大和田さんらしい美的なセンスが光る作品となっています。

10月29日、大和田さんが神戸に来られトークショーを開催しました。トークショーでは盆栽のシリーズを撮影するに至った経緯がスライドショーで紹介され、日本の美、日本的な芸術を作品として描くことが最初の目的だった、と説明されました。さまざまな伝統美があるなかで盆栽というモチーフを選び撮影対象としたこと、さらに盆栽を描くために参考にした俵屋宗達や尾形光琳など、琳派の絵師によるふすま絵などを紹介され、これらが作品作りに大きな影響を与えた、と話されました。

スライドショーでは、初期の試験的な撮影をするなかで、従来の対象にまっすぐに向き合う方法論では盆栽そのものの構造を十分に伝えられない、盆栽の力に負けてしまう、との思いを抱き苦悩したことが紹介されました。その上で、どのような表現であれば盆栽と対等に向き合いながら美を描けるのかを追求したということです。最終的に、さまざまな季節のいろいろな時間帯の光を利用して数多くのカットを撮影し、それらを一つのイメージの中にコラージュの手法で配置することで美しい作品が作り上げられていった、と話しておられました。盆栽が数百年という時間を経て次の世代に引き継がれいく時間の長さを伝えるために、あらゆる時間軸上の陰影を作品に織り込んでいった、という説明には非常に説得力がありました。

スナップ写真の一時性、即時性という対極にある写真の手法についてまずトークの導入部分で話され、そのあとで今回の作品づくりについて説明をされたのは非常に効果的でした。写真をあらゆる視点で拡張すること。アートとはつまるところ新しい視点や概念を創造することでもある訳で、その意味で大和田さんの盆栽は多くの可能性を示すものです。新しい美の拡張を訴える作品がつまらない訳はなく、またデザイン的にただ分割して並べ直しただけのものではない、悠久の時間という概念を作品の織り込むことを目的として異なった時間、季節に撮影した写真を同一のイメージに配置した今回の手法は、見事に実を結んだと言えます。

トークショー後のレセプションでは参加者の皆さんと大和田さんが作品を前に熱心に話されておられました。また、たくさんの作品が販売されました。

TANTOTEMPOでの大和田さんの"FORM"は11月6日までです。ぜひお越しになり作品をご覧いただきたいと思います。

このシリーズは国内外で高い評価を受けている写真家、大和田良さんが東洋の伝統美として人気の高い盆栽をテーマに撮影したシリーズで、今年5月から7月までさいたま市大宮盆栽美術館にて開催され大変好評だったものです。現在東京新宿のB GALLERYと広尾EMON PHOTO GALLERYとで同時開催されている展覧会ですが、10月8日（土）から11月6日（日）まで、TANTOTEMPOにて開催します。 

盆栽という東洋の伝統芸術は、自然とそれに対峙するひととの対話によって成り立つとされ、長い歴史をもち、国内だけでなく海外にも根強いファンがいらっしゃいます。大和田良さんは盆栽の個性や価値を形作る技術、論理と向き合い、写真の手法を丁寧に絡めながら、盆栽の存在理由をこの"FORM"のシリーズで明らかにしています。 大和田さんがどのようにして古来受け継がれてきた東洋的伝統美に対して西洋的美の手法である写真でアプローチするのか、ぜひTANTOTEMPOでご覧ください。非常に美しい作品となっています。

また、この展覧会にあわせて10月29日（土）午後4時から大和田良トークショーを開催します。

FORM -SCENERY SEEN THROUGH BONSAI-

大和田良写真展

2011年10月8日（土） - 11月6日（日）

午前11時30分-午後7時

水・祝日定休

大和田良トークショー

2011年10月29日（土）午後4時から

参加費：¥2,000（レセプション付き）

参加お申し込み先着40名様

当日参加は受付できません。必ず事前にお申し込みをお願いいたします。

お申し込みは

event@tantotempo.jp

まで。

ジェームスさんといえば沖縄の断崖絶壁をデジタルで何十枚ものイメージを合成して表現したBANTAのシリーズ、同じく沖縄の洞穴を撮影したGAMAのシリーズが有名です。TANTOTEMPOでは昨年のNikonSalonでのジェームスさんの展覧会の期間中TANTOTEMPOを訪れてくださったことから交流を重ね、今回の展覧会にこぎつけました。今回の写真展はジェームスさんの廻-Kai-シリーズで構成されています。これはTANTOTEMPOとして特に強い希望を表明して実現したシリーズで、これらの作品がジェームスの本質的な表現の豊かさをあからさまにしているという点で世界から高く評価されているものです。シリーズは、ジェームスさんの家族を巡るシリーズで、非常にプライベートな作品です。しかし、タイトル「廻-Kai」が示すとおり、すべての写真がしっかりした土台つまり「輪廻」「環の廻り」の上に構成されていて、私たちにそもそも家族とは何なのか、私たちが何処から来て何処に向かうのか、という点に焦点が当てられ、構成されています。その土台＝ボディーのうえに家族の喪失と新しい家族の誕生を並列に眺めながら、自らの廻を理解することに注がれます。余命宣告をされたジェームスさんの父と、ほぼ同じ頃に知った妻の妊娠を機に撮り始めたシリーズとして、父の肖像や妊婦の裸婦像、生まれた娘の肖像が美しく描かれていきます。