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最近は展覧会の始まる前にその展覧会が成功するかどうか不安になり胃が痛くなることが多いのですが、「成功」の定義はともかく、終わってみれば来廊者数も反応や売り上げもそこそこ例年通りだったのではないかと安堵しています。今年のTANTOTEMPO pure展は海外から3写真家を招待して大作品のユーモラスな作品やコンセプトの明快な作品、展示の工夫をするなどいろいろな点で作品が社会に訴える仕組みを見せられたかと思います。参加した写真家また来廊いただいた皆さんからも例年以上に好評で、大変有意義な展覧会だったと思います。一方で、作品が大きくなる傾向があり、また高レベルになったために価格帯が例年より少し上昇したこともあり、昨今の経済的状況で売り上げが生まれるのか大変心配していましたが、どうやら杞憂に終わったようです。決してすばらしい成果とはいえませんが、近年の経済状況、作品のレベルなどからすれば上出来と言えるのではないかと思います。

それにしても今年の日本の若手写真家は、よく頑張ってくださった方とそうでない方とが成果の上ではっきりと分かれる結果となりました。いわゆる営業的なことを強いるのは僕たちギャラリーの立場からすればこころ苦しい訳ですが、自ら率先して作品を世に出したいと願いそれを行動で示す姿勢があった日本の写真家の3名はぎりぎりのところで結果を残せたのが良かったと思います。彼らとは展覧会が進むにつれ一体感が生じて、彼ら同士がつながっていくのを大変興味深く見ていました。ギャラリーにこられない外国勢の作品の解説を引き受けてくれるすばらしい姿勢の写真家もおられました。

最も売れたのは海外の一人と日本人の一人の各2イメージ延べ3作品ずつ。それぞれ作品力、アートや社会への参加の姿勢が他を一歩抜きん出ていたように思います。特に海外の写真家で一番人気だったDavid Schalliolさんの作品と日本人写真家の清家政人さんの作品について少し解説したいと思います。

Davidさんはアメリカの名門シカゴ大学の社会学部で準教のポジションにいる社会学者です。社会学での研究テーマが都市の境界線を読み取ることで、都市の辺縁に存在する孤立した建築物を都市の拡張と衰退の視点から眺め研究をしています。そのテーマがそのまま写真作品になっているのが今回の写真展で展示した風景写真なのです。イメージは非常に精緻で色彩が豊か、構図やライティングを捉える視点も完成度が高く、もちろん建築写真としてみてもうまい写真と言えます。来廊者の方の多くが彼の作品を最も理解しやすく欲しい作品、とたたえてくださったのが印象に残っています。展覧会後、一報を入れると大変喜んでくれました。

清家さんは展示6作品のうち特に2作品に注目が集まりました。写真はDavidさんとは正反対、どちらかというと日本的な心証風景かと思います。日本画の異時同画法という、一つの画面に時空の異なる絵を落とし込んでいくという手法を写真で実現できないかと考えて、複雑な工程を作品づくりに課しての参加となりました。その結果、注目されたいくつかの作品には複雑な構図からもたらされる美が醸し出されており、作品としての意図を表わすことに成功したのではないかと思います。清家さんはまた、東京からの参加でしたが、設置から撤収まで非常に高い意識での参加姿勢があり、ギャラリーとしてもその辺りの姿勢を非常に高く評価しています。あとは作品の精度を上げて、注目された2作品と同レベルのわかりやすい美しさを制作姿勢から加えていけばかなり質の高い作家活動が繰り広げられるのではないかと思います。

他の日本人写真家2人も頑張りました。イメージはまだまだ実験段階、まだ伝えきれない部分もあるのだろうと思います。しかし、今回の展覧会の中でより多くのことを学ばれたと思います。アートに携わることの大変さは何も売り上げばかりで語ってはいけないのですが、グループ展の他の参加者の作品が売れていく様子を横目でみることは非常に苦しい思いがあるものです。しかし、めげずに最後まで熱心に自分の作品を売り上げていたことが何より結果につながったと思います。作品については他者のこころに響かない限り評価される所に到達できないことは明らかですので、作品をより高い姿勢で制作し、ギャラリーや来廊者と真摯な態度で交流し、フィードバックに耳を傾ける姿勢を持つことが何よりも大切です。彼らにはこれからも頑張っていただきたいと率直にエールを送りたいと思います。

実績としては2週間の期間中、12作品が販売されました。多くの方が来廊くださり、またこの展覧会の趣旨に賛同くださってたくさんの応援をいただきましたことを感謝しております。この場を借りて厚くお礼申し上げます。

"FORM"は、盆栽を撮影した大和田さんの新作シリーズですが、盆栽の特徴や歴史を伝えるためにさまざまな工夫をしており、大和田さんらしい美的なセンスが光る作品となっています。

10月29日、大和田さんが神戸に来られトークショーを開催しました。トークショーでは盆栽のシリーズを撮影するに至った経緯がスライドショーで紹介され、日本の美、日本的な芸術を作品として描くことが最初の目的だった、と説明されました。さまざまな伝統美があるなかで盆栽というモチーフを選び撮影対象としたこと、さらに盆栽を描くために参考にした俵屋宗達や尾形光琳など、琳派の絵師によるふすま絵などを紹介され、これらが作品作りに大きな影響を与えた、と話されました。

スライドショーでは、初期の試験的な撮影をするなかで、従来の対象にまっすぐに向き合う方法論では盆栽そのものの構造を十分に伝えられない、盆栽の力に負けてしまう、との思いを抱き苦悩したことが紹介されました。その上で、どのような表現であれば盆栽と対等に向き合いながら美を描けるのかを追求したということです。最終的に、さまざまな季節のいろいろな時間帯の光を利用して数多くのカットを撮影し、それらを一つのイメージの中にコラージュの手法で配置することで美しい作品が作り上げられていった、と話しておられました。盆栽が数百年という時間を経て次の世代に引き継がれいく時間の長さを伝えるために、あらゆる時間軸上の陰影を作品に織り込んでいった、という説明には非常に説得力がありました。

スナップ写真の一時性、即時性という対極にある写真の手法についてまずトークの導入部分で話され、そのあとで今回の作品づくりについて説明をされたのは非常に効果的でした。写真をあらゆる視点で拡張すること。アートとはつまるところ新しい視点や概念を創造することでもある訳で、その意味で大和田さんの盆栽は多くの可能性を示すものです。新しい美の拡張を訴える作品がつまらない訳はなく、またデザイン的にただ分割して並べ直しただけのものではない、悠久の時間という概念を作品の織り込むことを目的として異なった時間、季節に撮影した写真を同一のイメージに配置した今回の手法は、見事に実を結んだと言えます。

トークショー後のレセプションでは参加者の皆さんと大和田さんが作品を前に熱心に話されておられました。また、たくさんの作品が販売されました。

TANTOTEMPOでの大和田さんの"FORM"は11月6日までです。ぜひお越しになり作品をご覧いただきたいと思います。

ジェームスさんといえば沖縄の断崖絶壁をデジタルで何十枚ものイメージを合成して表現したBANTAのシリーズ、同じく沖縄の洞穴を撮影したGAMAのシリーズが有名です。TANTOTEMPOでは昨年のNikonSalonでのジェームスさんの展覧会の期間中TANTOTEMPOを訪れてくださったことから交流を重ね、今回の展覧会にこぎつけました。今回の写真展はジェームスさんの廻-Kai-シリーズで構成されています。これはTANTOTEMPOとして特に強い希望を表明して実現したシリーズで、これらの作品がジェームスの本質的な表現の豊かさをあからさまにしているという点で世界から高く評価されているものです。シリーズは、ジェームスさんの家族を巡るシリーズで、非常にプライベートな作品です。しかし、タイトル「廻-Kai」が示すとおり、すべての写真がしっかりした土台つまり「輪廻」「環の廻り」の上に構成されていて、私たちにそもそも家族とは何なのか、私たちが何処から来て何処に向かうのか、という点に焦点が当てられ、構成されています。その土台＝ボディーのうえに家族の喪失と新しい家族の誕生を並列に眺めながら、自らの廻を理解することに注がれます。余命宣告をされたジェームスさんの父と、ほぼ同じ頃に知った妻の妊娠を機に撮り始めたシリーズとして、父の肖像や妊婦の裸婦像、生まれた娘の肖像が美しく描かれていきます。

【トークショーはカフェ部分で満員の中行われる】

5日午後に新神戸駅から直接TANTOTEMPOに到着された午後3時には、TANTOTEMPOはトークショーに参加される方々や写真展を見に来られた方でいっぱいでした。トークショーは午後4時からカフェ部分を使用して開催され、まず細江さんが前回神戸を訪れた1995年の大震災当時の様子をお話しになりました。また、震災の被害を補うために世界中の優れた写真家700人に声をかけ、写真作品の提供を呼びかけ、オークションで得たお金を神戸の災害義援金に充てた当時の活動について語ってくださいました。

また、花泥棒のシリーズの撮影について、1966年当時鴨居羊子さんから依頼され鴨居さん私家版の作品集「ミスペテン」のための撮影であったこと、また人形をつれて様々な場所で撮影するうちにまるでひとを撮っているような気がして、いたずらな人形たちを様々なポーズで自由に撮影したことなどを語ってくださいました。「花泥棒」というタイトルは、そういういたずらな雰囲気を示すのに最も適した言葉だった、とのことです。薔薇刑のシリーズを撮影した三島由紀夫氏との思い出話には参加者皆さんが目を輝かせて聞き入っていたのが印象的でした。

【トークショー後のレセプションの風景・瞬く間にひとの輪が】

トークショーの後は簡単なレセプションを行い、細江さんを囲んでひとの輪ができていました。写真絵本「花泥棒」のサイン本もたくさん販売され、またすでに皆さんが持っておられる細江さんの写真集にサインを求めるトークショー参加者の姿もありました。細江さんは柔和な笑顔で応じておられました。

TANTOTEMPOが細江英公さんに写真展開催をお願いした後、昨年10月に大変うれしいニュースが飛び込んできました。様々な文化芸術活動について、これまでも叙勲をされるなど高い評価を得てこられたのですが、今回は文化功労者に選出されたのです。TANTOTEMPOではせっかく神戸に来ていただくのであれば何かお祝いができないか検討し、「お祝い神戸の会」を開催することが決まりました。細江さんも大変喜んでいただいてお受けくださいました。

【会場に入場する細江英公氏と山田代表】

2月5日午後7時から神戸オリエンタルホテルバンブールームで開催された「細江英公文化功労者お祝い神戸の会」は、神戸市の代表、写真展を共催することとなった神戸ファッション美術館、細江さんにゆかりのある写真家や細江さんのファン、三島由紀夫に関連する著述家で元NYTimes東京支局長などを歴任されたヘンリー・スコット・ストークスさん、関西を中心とした文化やメディアの担い手、ギャラリーの皆さん、TANTOTEMPOの友人関係者の皆さんが集まってくださいました。また今回の写真展で作品を購入してくださった方がたはご招待としてご参加いただきました。

【開会の言葉を述べる山田代表】

まず、細江さんがTANTOTEMPOの山田代表と腕組みをして入場されました。ホテルでこんな盛大な祝賀会とは考えてなかったなぁ、タキシードで来るんだった、と照れてお話しになっておられましたが、存在感は本当に大きく、堂々とした入場でした。その後山田の開会の挨拶の後、神戸市の市民参画推進局の岸田さまから乾杯のご発声をいただきました。

お食事は着座でしたがビュッフェスタイル。乾杯の後はお食事タイムとなりそれぞれのテーブルで、また席を移動しながら自然に交流の輪ができていました。実はテーブルには仕掛けがあり、テーブル名が「花泥棒」「薔薇刑」「抱擁」など、細江さんのシリーズ名となっており大変好評だったと思います。我ながらいいアイデアでした。他に「おかあさんのばか」や「鎌鼬」「おとこと女」のテーブルもあり、皆さんに受けていたと思います。また、会場に設置されている巨大なスクリーン上に細江作品やご略歴を紹介するムービーを流しながらの宴会となりました。

【三島由紀夫氏のエピソードを述べるHenry Stokesさん】

一旦皆さんに着席いただいて、お祝辞をいただきました。Henryさんは以前にもTANTOTEMPOに来てくださったことのある方で、日本の戦後、特に三島由起夫氏とのご交遊があり、著作「三島由紀夫、生と死」の本文中に薔薇刑の撮影に関連する細江英公さんと三島由紀夫の交流についての記述があります。欧米での細江作品の根強い人気について、薔薇刑の三島由紀夫のイメージが無断で使用されるほどだ、とユーモアを交え半ば真剣に話されていたのが印象的でした。

【清里フォトミュージアムに作品が収蔵されている西山武志、北義昭両写真家の表敬の挨拶】

その後ファッション美術館の関係者、清里フォトミュージアムに作品が収蔵されている若い写真家たちが清里の館長である細江英公さんにお祝いのメッセージを伝えておられました。さらにTANTOTEMPOが今後手がけていく予定の偉大なアーティストの考え方をアーカイブし若い世代の想像力を啓発するプロジェクトに細江さんの監修をいただけるよう、プロジェクトを動かす大学生たちの表敬と花束贈呈、さらに関西のアートやメディアの担い手からのお祝辞、参加者の皆さんのじゃんけん大会を通じてささやかなプレゼントもありました。そして参加者全員を代表してTANTOTEMPO山田から記念品の贈呈をさせていただきました。細江英公さんは始終笑顔で参列者の皆さんと交流をもたれておられました。良き祝賀会だったと喜んでいただけたのが何よりでした。

【講演会場のオルビスホールは250名超える観客が集まった】

2月6日は朝食をともにし、その後神戸の街並をご覧になりたいというのでドライブをしました。細江さんは震災当時神戸に入られたときの様子を非常によく記憶されていて、復興した街をご覧になり見事に復活した様子に驚いておられました。一方で、震災復興住宅の存在など、脇浜地区から六甲アイランドの様子をご覧になって、復興にかかった大変な努力とその規模や住宅の大きさに静かに見入っておられました。

【展示作品を前にする細江氏】

六甲アイランドの神戸ファッション美術館では、まず細江英公写真展「ファインダーから視た肉体」の会場である4Fのギャラリーを訪れました。すでにたくさんの写真愛好家がギャラリーで作品を見ていらっしゃる中、細江さんも一つ一つ作品を確かめながらご覧になっておられました。

講演会は、5Fオルビスホールで開催され、本当にたくさんの聴衆が集まってくださいました。中には外国の方々の参加者もあり、国際的に認知されている細江さんならではの講演会だったと思います。

【大スクリーンに映し出される細江作品と細江英公氏】

講演会では、薔薇刑に始まって現在に至るまでの作品の数々がスライドショーで紹介され、それぞれのイメージに関する記憶と作品に対する思いなどが紹介されました。特に「薔薇刑」の三島由紀夫氏、「鎌鼬」の土方巽氏、「胡蝶の夢」の大野一雄氏など、それぞれの被写体と自身の関係性にこそ写真に命を吹き込む要素があるのだ、写真芸術とは関係性の芸術だ、との持論を展開されておられました。予定を大幅に越える講演会となり参加者の盛大な拍手で終了しました。

その後はお疲れになったご様子もなく、新幹線で東京にお帰りになり、2日間の神戸の旅は終わりました。

【細江さんに花束を手渡す甲南大学写真部の井上さんと鶴田さん】

細江英公さんが神戸に来てくださったことの意味について、僕自身もいろいろと考えてみました。そろそろ大きなひとと組んだ方がいい、それだけのことができるギャラリーだ、とある方から特別にご紹介いただいて今回の展覧会になったこと、またそれを発展的にファッション美術館に働きかけて展覧会・講演会が実現し、文化功労者選出を受けて祝賀会とつながっていったこと、またそれに関わって協力いただいた方々のご尽力、すべてが結集しての神戸だったのではないかと思っています。僕自身、写真のおもしろさに触れてなお感じる最近の写真のあり方に対する反発やつまらなさ、ギャラリーの苦しい経営という観点でみても、これほどの大きな存在の写真家の写真展を開催できたことはTANTOTEMPOにとっても財産です。また、細江さんの写真作品について、予想を遥かに超える数を世に送り出せたことも、また国際的な認知が進んで海外の写真家やギャラリーから驚きのメッセージが届いている現状などを考えると、細江英公というお名前と実体の大きさは計り知れないものがあるのだと実感します。一方で、写真とはいったい何なのか、写真という芸術が170年という歴史の中でたどってきた変化や表現のある種のうつろいに驚くばかりです。被写体との関係性の芸術である、という細江さんのお考えは、つまるところ美学の表出を両者のバランスが描き出しているとも読み取れる訳です。最近の表現は、被写体が見えなかったり、被写体の力に負けていたり、自分本位な考えに終始する表現、直近の賞や人気にただ習う表現、また写真というものの本質を全く考慮しない作風など、表現者はあらゆることに不勉強で無頓着ともいえ、そのことが写真の存在を危うくしているのです。何か新しいことをしているつもりになっているけれども、何も新しいことなんてしていない、みんなかつて誰かがやっていた同じようなことをさほど追求もせずに繰り返しているだけ、写真表現に流行などが持ち込まれている平坦さはなんとかならないものか。カメラを初めて買ったような写真に関わり始めた人たちを集めて写真を教えることが産業となり、その人たちをコンテストやレビューに誘導することがまた産業化し、カメラメーカーと写真教室とエンドユーザーが結びついてたこつぼ構造化しているのが現在の写真界隈の一局面。日本はまだまだカメラ王国、写真王国ではない、表現の自由には触れることはないにせよ、これは細江さんの言葉でもあるのです。写真の未来にはこれからも広大な地平が約束されていると僕自身も確信していますが、やはり教育や政治など、写真や芸術にもポジティブな社会の参加が必要だと痛感します。その意味で、細江英公さんや他の優れた日本の写真家の高い業績から学ぶことが何より大切なのではないかと実感する今回の講演会でした。