2009年5月アーカイブ

このワークショップでは、特に初心者に混乱の多いデジタル写真を構成するキーワードやデジタル画像のデータの仕組みをスライドショーで概説し、そのあとで実際にフィルムやデジタルデータを用いて出力まで行います。

画像データがどのようにして成り立っているか、解像度やJPEG圧縮の要点、解像度と出力サイズの関係などの概論と、スキャン、レタッチのコツなど高品位のプリントを得るために必要な基本的なステップがすべてわかる構成です。

初心者と中級者までのワークショップですが、これからも機会を見つけてシリーズ化する予定です。興味のある方はぜひご参加ください。

新型インフルエンザをものともせず、お申し込みいただいたほとんどの方がTANTOTEMPOに来てくださいました。参加者全員マスク着用という、普段ではとても考えられないような状況、また狭いカフェ部分に椅子を並べ、後方にはスタンディングでご参加いただいた方も多数おられ、熱気でエアコンがフル回転するという状況での開催でした。まずはこのイベントに熱気を送ってくださった写真ファン、浅田さんのファン、そしてTANTOTEMPOにエールを送ってくださったすべての来廊者の方々にお礼を申し上げたいと思います。本当にありがとうございました。

実直で飾らない、これが浅田さんと初めてお会いしたときの印象でした。昨年の11月にTANTOTEMPOに来てくださったときのことです。その後、3月に木村伊兵衛写真賞を受賞され、数多くの写真展イベントをこなしていく中で、彼が今後どのような変化を遂げるのか、あるいはある種のスタイルを貫くのか、僕としてはとても注目をしています。僕たちは写真をイメージで見ているのだけれど、実のところイメージを通してそのイメージを作っている個性を見ているのだと思います。美しい整ったイメージを撮る写真家は本当にたくさんいるのですが、人となりまで見ているかというと実際はそうでもないことも多いと思います。僕は特にこの点に立って浅田さんを見ていました。

トークショーは、おなじみの「浅田家」（赤々舎）という写真集に掲載されているイメージにまつわる裏話で始まりました。それぞれの演出がどのようにして形成されていくのかというプロセスが、家族と浅田さんとの関わり、浅田さんと写真という関わりで紹介されました。徹底して三重県で撮影されているというこのシリーズの主役・主題をあえて実の家族である父親、母親、兄という自己と切っても切り離せない「家族」にあてている理由が説明されていきました。きっかけが専門学校の卒業をかけた制作にあったこと、家族それぞれのキャラクターが作品すべてに及んで作用するように徹底して「演出」がなされていること、三重県でしかも自ら撮影場所を得るために苦労しながら交渉にあたっていることなどが紹介されました。こと撮影現場での家族にまつわるエピソードは、僕たちがイメージで見る範囲を超え生々しく鮮烈で面白いものでした。ギャラリーは、たびたび大きな笑いに包まれ、瞬く間になにかしらその「笑い」を共有したものにしかわからない一体感に包まれていきました。

実はこの一体感あふれる「笑い」こそ、これらの「演出」写真に絶妙なLIVE感を与えている原動力になっているのだと思います。「家族」という誰もが経験する生活単位を、三重県という家族と過ごす場所、自分が生まれてきた場所で徹底して演出し、驚くべき「家族」を産み出しているのだと考えると、僕が考えていたよりずっと浅田さんの世界は大きく広いのだと思い知らされたような気がしました。実際、彼は新たなシリーズとして全国の「家族」を撮る活動をしていて、ふたつの「家族」のシリーズが今後無限の広がりをもって展開されていくだろうと思います。「演出」であろうとなかろうと、「笑い」があろうとなかろうと、徹底したコンセプトで描かれる息の長い、プリントとしても大変質の高いシリーズは、「家族写真」＝浅田政志という非常にわかりやすい図式でやはりアートの領域で形作られていくと思います。

浅田さんは、質疑応答やトークショーのあとのサイン会でも本当にすばらしい態度で来場者に接していました。清々しい、実直で飾らないという印象は、会場のいたるところで聞くことができました。

写真集を買っていただいた来場者の皆さんに浅田さんから驚くべきプレゼントもあって、強烈な印象を残して神戸をあとにされました。

浅田さん、また今回のイベントに関連して労をお執りいただいたAURACROSS前田さん、本当にお疲れさまでした。

また、今後キャンセルが発生しても新型インフルエンザへの対応策として追加の募集はありませんので、あしからずご了承くださいますようお願いいたします。

なお、このイベントに合わせ5月23日のギャラリー営業時間は午後3時半カフェラストオーダとし、午後4時に一旦閉館とさせていただきます。イベントは午後4時半よりご入場いただき、午後5時よりトークショー開催の運びとなる予定です。当日整理番号をお持ちでない方がギャラリーにお越しいただいても、午後4時半以降写真集サイン会を含め一切のイベントにご参加いただけませんのでご注意いただきますようお願いいたします。

なお、写真家は午後3時以降午後4時の閉廊前には到着する予定です。写真集・サインをお求めの際は午後3時ごろにギャラリーにお越しいただければご希望がかなう可能性があります。ただし、TANTOTEMPOとしてお約束するものではありませんのでご了承ください。

また、イベントの性質上、ギャラリーを訪れてくださる一般の来廊者の方も午後4時以降はご入場いただけませんのであしからずご了承をお願いいたします。

5月23日（土）営業時間

午前11時30分　平常通りオープン

午後3時30分　カフェラストオーダ

午後4時　閉廊（会場設営）

午後4時半　イベント開場（要整理番号）

午後5時　イベント開始

午後7時　営業終了までサイン会など

先日来神戸・大阪にて発生した新型インフルエンザの感染症例数増加の報道にふれ、TANTOTEMPOとしてその開催の是非について検討を重ねて参りました。

しかし、昨日になって厚労省の論調がトーンダウンしつつあり、イベント自粛一辺倒の論調が和らぎつつあります。

明日の日中に季節性インフルエンザ同様の取り扱いとの宣言が厚労省から出るようであれば、場合によってはイベント開催も可能となるかもしれません。WHOもフェーズ6の発表を見合わせていて、各国が柔軟な対応をすることを現時点では容認しています。欧米は日本ほどヒステリックな反応を示していませんが、一方でNYで今日新たに学校の教師が死亡したとの報道がTHE NEW YORK TIMESに掲載されていました。

今日は雨が降っていたこともあり、ギャラリーを訪れてくださる方は本当にわずかでした。近くの大丸百貨店、元町商店街、中華街とも普段の1/3程度の人出でした。マスクは薬局ドラッグストアとも売り切れている状況。乙仲通は歩いている人の数もまばらで、やはり新型インフルエンザの影響は大きく、悲しくなるような有様でした。

現時点でのTANTOTEMPOの基本的な考え方を書いておきます。

このブログは携帯からもアクセスいただけます。下記参照。

http://mt.tantotempo.jp/mt4i.cgi

一方で、今回のような弱毒性インフルエンザでも海外で死亡例が多数報告されている事態を考えると、その影響は決して看過できないため、TANTOTEMPOとしても今日のイベントである馬場伸彦さんのギャラリートークの開催が妥当かどうか対応を考えざるを得ませんでした。

ただ、既に一部の来廊者の方がギャラリーに向かってくださっているということを受けて、来廊者の皆さんにマスクを配布するというギャラリーとして最低限行いうる対策をとった上で、最終的にイベント開催を決定しました。多くの方がギャラリーに足を運んでくださり、結果として大変質の高いギャラリートークとなったと思います。

馬場伸彦さんは甲南女子大学文学部メディア表現学科の教授です。氏は教壇に立つ傍ら多くの著作を執筆され、また写真活動も行っています。写真に関する氏の造詣は深く、独特の視点から写真を解釈されています。

ギャラリートークでは、このイベントのために特別ご用意いただいたスライドショーが紹介されました。まず、ルイ・ジャック・マンデ・ダゲールによって発明された写真表現手法であるダゲレオタイプが紹介され、氏の所蔵する実物が紹介されました。ダゲレオタイプに多くみられる被写体としての死した子供の肖像写真があることに触れ、写真が記憶の手段として肖像画に取って代わった経緯について説明がなされました。次にザンダー（August Sander: 1876-1964）の写真が紹介され、写真の写実性、演出性、写真から派生する類型学について解説がありました。

神戸では、今週末から開催される予定だった神戸祭りが中止、学校がすべて休校とされるなど、既にさまざまな動きが形成されつつあり、TANTOTEMPOとしても立場を明らかにする必要があります。

一日の生活の中で、僕たちはいったいどれくらいの写真を眺めるのだろう。こう考えた僕は、5月のある日街中を歩きながら目に触れた写真の数を数えてみた。

新聞やウェブ、街を歩けば広告やチラシにそれはくっついていて、僕たちは氾濫するイメージにあまりにも無防備だ。その写真が何を伝えるものであれ、僕たちはその写真から「何か」を受け取ることになる。望む、望まないに関わらず、写真はその「何か」を視覚から意識の中に侵入させるのだが、恐ろしいことに僕たちはそれを止める手段を持たない。目をつぶればいい、とあなたは思うかもしれないが、目をつぶって生活はできない。一切のイメージを拒否して生きることなどできっこないのだ。それが僕を不安にさせる。

134枚、そこまで数えて僕は数えるのをやめてしまった。たった15分そこそこ歩いただけなのに、134枚の写真を見つけてしまったのだ。そしてその大半は、恐ろしく無愛想な広告写真か極めて誇張された感の強い店先のメニューの写真だ。

写真は何を伝えるのか。少なくとも、写真には意味のないもの、意味のあるもの、偽物も本物もある。人びとを動かす、たった一枚で世界を変える写真もあるし、ただそこにあって意味もなくイメージを垂れ流しているものもある。しかし、総じて、多くの写真から僕たちは何かを受け取っている。

写真を解釈するのは簡単ではない。作家性、世界観、テーマ、モチーフ、コンセプト、技術などさまざまなことを読み解いて写真を分解する作業は、主に学者や一部の愛好家、美術キュレータやアートディレクターが関わる作業ではある。しかし、写真を眺め感動を覚えたり嫌悪を抱いたり、少なくともそのイメージが好きなのか嫌いなのかを解釈することは誰もが普通に行っていることだ。写真が何かを僕たちに伝えようとするとき、僕たちは受け取った何かを間違いなく解釈している。

素朴な問いがある。

偉大な写真（写真家）は、どうして「偉大な写真（写真家）だ」と言われるようになったのか。誰がいつ決めたのか。

写真はいつメディアの主役となり、現在の位置にたどり着くことになったのか。写真が取って代わられるメディアとは何か。映像なのか、それともまだ誰も知らないメディアが登場するのか。

無数の氾濫するイメージの中から、どうして特別な一枚を選ぶことができるのか。何がそうさせるのか。意識のどの部分に写真は作用するのか。

これらのことに回答があるのかないのか、僕にはまだ答えが浮かばない。これらの問いに答えてくれるかどうかはわからないが、僕は今週末に行われる馬場伸彦先生のギャラリートークを大変楽しみにしている。普段から僕は膨大な数の写真を眺めて生活しているが、それを眺めるときにより豊かな感受性をもって眺められるようになりたいと思っている。また、眺めて感じたことをより豊かな表現で誰かに伝えられるようになりたい。そのためには写真をひもとく今週末のギャラリートークは極めて有意義だと思う。僕も少しでも多くのことを馬場先生から教わりたいと思っている。

写真を解釈できるようになるってことは、きっとすばらしいことだと僕は信じている。

皆さんも5月16日午後5時からTANTOTEMPOで開催される馬場伸彦ギャラリートークにぜひお越しください。参加無料です。

この1年間、本当に多くの来廊者の方に恵まれ、また多くの写真家、東京、大阪、神戸を基盤とするギャラリー、美術館の方々や友人にも支えられ無事1周年を迎えることができました。また、カメラ・写真系雑誌をはじめ新聞、情報誌やファッション雑誌など、多くのメディアにも支えられた1年でした。

この場を借りて厚く御礼申し上げます。

TANTOTEMPOの、特に強力なライブラリーを併設したカフェ、そして独自に展開する若手を中心とした写真家の活動、そしてメインギャラリーでの6つの企画展、1つのグループ展、イベントなど、関西のみならず関東圏にもあまり見かけない業態での手探りの活動だったと思います。それにも関わらず予想を超える反響があったのは、この地域での写真に関与する文化活動がこれまであまりにも小さかったためだと思います。現在神戸には、写真を巡って小さなうねりが起き始めていて、主に広告業界出身のアート系写真を中心に展開するPAXREX、ヨーロッパや国内の高品位なアート写真を取り扱うヤマキファインアート、極めて歴史的価値の高い写真のコレクターであり写真家でもあるディレクターが運営するモノクロ暗室を併設するBar Ritzなどが、半径500m以内という狭いエリアに次々と立ち上がっています。

それぞれの設立趣意、運営理念は異なっても、これらの活動が写真愛好家の裾野を広げることは間違いなく、神戸という街と調和する写真文化が形成されていくことを願ってやみません。TANTOTEMPOとしても、可能な限り美しい写真活動を担っていきたいと思います。

さて、昨日TANTOTEMPOでは1周年を記念するイベント、コレクション展、また浅田政志さんの特別展のオープニングイベントを開催し、多くの関係者、友人たちが駆けつけてくれました。せめてものお返しに、と僕自身が演奏してのボサノヴァライブもありました。酔ってつまずいた場面もあったかと思いますが、お楽しみいただけたのではないかと思います。

浅田さんの展示も始まりましたが、ものすごいです。この写真のすごさはギャラリーで感じてもらうしかありません。プリントの品質も半端じゃありません。5月23日までの期間限定ですので、見逃さないようぜひギャラリーにお越しください。

また、かねてより告知している通りあと4つのイベントが開催されます。浅田さんの5月23日のトークショーも、若干数ですがスタンディングにてお申し込みいただけます。5月23日は午後4時にてカフェ、ギャラリーともクローズし、イベント参加者のみご入場いただきます。ご注意ください。

さらに、5月16日の馬場伸彦さんのギャラリートークは写真界隈で活動されている方、写真愛好家、一般の方にも大変有意義な会になると思います。写真論という切り口で写真を分解、再構築すると、写真を撮ったり眺めたりする行為にどのような動機が介在するのか考えさせられるし、写真の見方が変わるだろうと思います。ぜひご参加ください。

どうぞこれからもTANTOTEMPOをよろしくお願いいたします。

特別イベントとして開催される浅田政志さんの「浅田家」の展示ですが、本日より5月23日（土）トークショー終了までの展示となります。

5月24日以降は、展示はありませんのでご注意ください。

ぜひ一度ご覧になってください。

KOBE ART COLLECTION 2009

六甲アイランド・神戸ファッション美術館

1Fロビースペース、4Fギャラリー

5月9日（土）〜19日（火）（休館日：水曜日）

開場：午前10時から午後6時

展覧会概要

日本では写真家のオリジナルプリントを生活空間に飾るという文化がなかなか育ちません。これはアート教育の中で写真をアートとして紹介する仕組みが欠如していることと、やはり欧米のような写真を古くからアートとして育て、世代をまたいで継代されていくということがないからにほかなりません。もし我が家に写真が当たり前のように飾ってあったら、その息子も、またその娘も写真をおうちに飾ろうと思うのではないかと思う訳です。

アート教育の中で、マネ、モネ、ゴッホ、ルノアールなどが高校の教科書で紹介されるのに、写真家が紹介されないなんて不思議だと思いませんか？年代が写真の方が浅いため仕方がないのでしょうか？それほど、日本で一般の方が写真をアートとして理解できるようになるまでの教育は皆無です。少なくとも僕自身はそのような教育を受けた記憶がないわけです。しかし、こればかりは突き詰めると政治の話になってしまうような気もします。高校の教科書にアンリ・カルティエ・ブレッソンの写真を載せアート作品として紹介するためには、業界が（どの業界かはわかりませんが）ロビー活動をするほかありません。

さて、イベントではこのようなことをお話しするつもりはありません。6月6日のイベントでは、僕なりに解釈したオリジナルプリントの手に入れ方をご紹介します。写真展に出かけて気に入った写真家あるいは写真を見かけたら、ぜひ写真家あるいはギャラリースタッフに声をかけてプリントを手に入れてみましょう。こういう切り口で写真を飾る生活を少しずつお伝えしていくのも、写真専門ギャラリーの役割のひとつです。

一般の方はもちろん、プリントセールスに興味をもっておられる写真家のみなさまのご参加をお待ちしております。

参加無料です。ぜひお気軽にご参加ください。

そんな中、午後5時から田中亜紀さんのギャラリートークを開催しました。田中さんがアメリカで写真を学んでいた頃の作品をはじめ、プロとして撮影している舞台、光あふれる太陽をテーマとして撮影された作品などがスライドショーで紹介されました。その間、アメリカでの写真にまつわる教育の日本との違い、人物を中心に撮影をしていた関係から舞台写真家として活動するきっかけになったプロセス、また太陽を作品制作の中心に据えるようになったきっかけとなったイメージなどが紹介されました。

僕が特に面白いと思ったのは、学生時代に制作したいくつ

かの作品の中に、現在TANTOTEMPOで展示しているDAZZLEのシリーズに通じる田中さんらしい撮影技法が含まれていたことです。主題はDAZZLEとは全く異なりますが、主題を生かすために画の周辺に独特の光彩が踊るのです。テーマは時代により変化しても、一人の写真家としてその撮影スタイル、技法は維持発展されていくというよい例だと思います。

TANTOTEMPOが田中さんの作品展を開催した理由について、僕も少しお話ししました。花や木々を主題に太陽、眩しいばかりの光を絡めて撮影する写真家はたくさんいますが、逆にこれらのものをモチーフに、主題を太陽としている点が独創的だと考えての写真展企画です。DAZZLEのシリーズは主題が大きいためより大きな広がりを見せてくれる可能性もあり、TANTOTEMPOとしては今後の田中さんの作品制作に期待をしています。

5月5日、明日は田中亜紀さんの写真展の最終日です。ぜひTANTOTEMPOで田中亜紀さんのDAZZLEをご覧ください。

TWO PHOTO EXHIBITIONS ABOUT CATSという2人展のうちのひとつの写真展です。モノクロのバライタ作品ですが、"猫"をモチーフに、猫の居る町を撮影した作品群です。猫が住み着くことのできる条件の整った町を「懐の深い町」と定義し、そういう懐の深さを見せる風景を切り取っていく非常にわかりやすいコンセプトの写真です。

明快なコンセプトと併せ、プリントのすばらしさも大変心地のよいものでした。また、猫が包み込まれるように町の景色の中にとけ込んでいる表現力は、猫を撮影し続けるサイトーさんの真骨頂だと思います。しっかりとアートになっていた写真展でした。

ぜひ皆さんもご覧になっていただきたいと思います。

TWO PHOTO EXHIBITION ABOUT CAT

「点猫」ばんひろみ写真展

"Trivial Scene" サイトーシン写真展

5月1日〜5月6日　　11:00 − 20:00（最終日17:00閉場）

神戸アートビレッジセンター

神戸市兵庫区新開地5丁目3番14号

T:078-512-5500

"DAZZLE"、眩しい光あふれる田中さんの世界観は、太陽をそのコンセプトの中心に掲げることで成り立っています。色彩や明暗、およそこの世に存在するすべてのものを照らしあからさまにしてしまう太陽という存在。その太陽の光を、花や木々の葉を透かし、川面をのぞき込みながら撮影する田中さんのスタイルはこれからの作品作りにも継続して取り入れられていくと思います。このコンセプトは今後もイメージが膨らんでいく可能性があると思います。太陽を中心に据え、太陽がもたらす明るさ暖かさをレンズ効果を駆使したにぎやかな光彩で表現する田中亜紀さんの写真作家としての今後がとても楽しみです。

5月4日のギャラリートークでは、彼女が撮影した太陽のシリーズに加え、舞台の作品などもスライドショー、ムービーにて紹介いただける予定です。5月4日5日には在廊いただける予定ですので、興味のある方はぜひギャラリーにお立ち寄りください。

田中亜紀ギャラリートーク・5月4日（月・祝）午後5時から。￥1,500

なお、午後4時半からイベント開催となりますので、一部展示をご覧いただけない時間帯が発生します。あしからずご了承ください。